Críticas de cortometrajes

The Hunting Ground: a través de la cacería femenina universitaria

Devastadora, preocupante, pero sutilmente necesaria. Así es como uno de los más valientes directores, después de exponer acosos sexuales en fuerzas militares estadounidenses con “The Invisible War”, nos conecta a las mayores universidades del mundo con su problema más oculto e ignorado: las violaciones y asaltos sexuales entre estudiantes con su documental “The Hunting Ground”.

 

Con ovación de pie en Sundance y nominaciones al Grammy y al Óscar por la emotiva banda sonora de la cantante Lady Gaga titulada “Til It Happens To You” (“Hasta que te suceda a ti”, en español), el mensaje de empatía que transmite Kirby Dick es muy potente y preciso. Con ayuda de víctimas, activistas, profesores, psicólogos, senadores e incluso el expresidente Barack Obama, Dick nos desglosa estos delitos continuamente ocurridos en Harvard, Yale, Oklahoma, Notre Dame, California, Standford, etc. Nos reúne porcentajes de cuántos casos de violación son reportados y se tomaron represalias en el asunto, pero lamentablemente, hay datos más alarmantes: cuántos casos son callados, cuántos agresores fueron declarados “inocentes” o incluso, cuántas víctimas se quitaron la vida o sufrieron consecuencias físicas o psicológicas después de ser atacadas sexualmente.

Este documental comienza con las reacciones de diferentes adolescentes al recibir la tan esperada carta de aceptación a la universidad que aplicaron, todos ellos con lágrimas de felicidad y con el orgullo de sus padres, y poco a poco nos introduce a la vida estudiantil estadounidense, incluyendo las fraternidades, los deportistas, los dormitorios, las fiestas y los amigos. Aquí es donde Andrea Pino y Annie Clark, estudiantes de la UNC, comienzan su travesía por más de 55 universidades donde víctimas de todo el país, les comparten sus terribles experiencias con la única esperanza de detener estas situaciones.

Lo que más nos ha impactado de los puntos expuestos en este documental, son las acciones de las comunidades universitarias ante los ataques sexuales: en la mayoría de los casos, se intenta culpar a la víctima de “incitar la violación” o tachan a la denuncia como falsa porque “a los próximos egresados no les conviene enterarse de esto”, además de castigar a las personas que estén del lado de la víctima, ya que lamentablemente, muchos agresores tienen reconocimiento ante los superiores, como el caso del deportista Jameis Winston, actual jugador de la NFL culpable de violar a Erica Kinsman durante sus estudios en la Universidad Estatal de Florida.

Tenemos el orgullo de decir que Dick no tiene “pelos en la lengua” ni mucho menos miedo al exponer a las mejores universidades del mundo por sus cobardes posturas ante estos “tabú”. Lo más cruel es escuchar a los directivos repetir el mismo discurso hipócrita ante las víctimas sin ofrecer solución ni apoyo real: “esta universidad se toma muy enserio las violaciones y ataques sexuales”, mientras esconden el caso de los departamentos de policía y los medios de comunicación por cuidar su imagen como instituciones de prestigio y seguridad ante el mundo.

Dick logró desenmascarar todos los detalles posibles de cada caso, y por esa razón la Facultad de Derecho de Harvard, representantes de Jameis Winston, espectadores de CNN y la Universidad Estatal de Florida han lanzado comunicados acerca de los casos presentados en el documental con el propósito de compartir la versión , además de lograr marchas, movimientos y exigencias de parte de los estudiantes hacia sus directivos, con la única intención de asegurar que ninguna otra persona va a sufrir acoso sexual o violación durante su estancia en los campus universitarios.

                 

                         “La La Land” Nos recuerda lo que significa la vida y el amor

Damien Chazelle muestra su nueva obra como un músical bello e inofensivo, honestamente es una nueva forma de mostrarnos un tipo de la trama clásica del amor de dos individuos. Chazelle hace no menos importante su continua obsesión con el jazz y su sentido alegórico, donde los ritmos sincronizados de la batería (instrumento utilizado en su primera película), ilustraban las sacudidas psicológicas del protagonista. Ahora utiliza los bailes y canciones para contar una dulce y funcional historia de amor. Lo cual en nuestra opinión es de muy buen gusto.

Para saber más a cerca del director, podríamos incluir algunas de sus más destacadas premiaciones a lo largo de su trayectoria como director. Chazelle dirigió y escribió Whiplash y La La Land estrenadas en 2014 y 2016 respectivamente. Whiplash obtuvo cinco premios  Oscar entre seis nominaciones, y La La Land recibió siete Globos de Oro, el mayor número otorgado a una película desde la creación del certamen, además de optar con catorce nominaciones al Óscar.

Algo que sin duda alguna es de vital importancia dentro de cualquier producción son los actores que serán los que encarnan a los personajes presentados a la audiencia.
Los protagonistas son Ryan Gosling y Emma Stone, ambos actores han declarado en diferentes ocasiones que hacer un musical que fuera recibido de una manera tan calurosa no es nada sencillo, esto debido a que el cine de nuestros días no está acostumbrado a recibir este tipo de cintas. Pero al ver el resultado que se obtuvo ambos actores expresaron su agradecimiento con la audiencia internacional.
Cabe mencionar que en nuestra opinión la elección del elenco fue más que acertada, debido a la amplia trayectoria de ambos actores. Podríamos recordar todas y cada una de las participaciones que han tenido los protagonistas de la cinta en el universo cinematográfico, pero ese no es el caso, el punto es que la actuación de Stone y Gosling no deja nada que desear al final de la película.

Si bien los actores son parte de la columna vertebral, los personajes son en nuestra opinión lo más importante de cualquier producción cinematográfica. Esto es porque son los personajes los que en alguna manera se relacionan con la audiencia, incluso llegando al punto de sentirnos identificados
Emma Stone interpreta a Mia, una aspirante a actriz que a su vez, está luchando trabajando como barista en una cafetería en la Warner Bros. Existen muchas personas encargadas de servir café en medio de las audiciones. Stone comenta su amor por las películas musicales desde que tenía 8 años, además, su película favorita es la de Charlie Chaplin, de comedia romántica en 1931. Stone estudió ballet desde pequeña, asistía a varios cursos de enseñanzas, y se traslada finalmente a Hollywood a la edad de 15 años con su madre. Lo que podemos deducir o detectar en este personaje es una personalidad fuerte y que la protagonista de algún modo se arraigó con su personaje. Podríamos decir que el personaje de Stone ofrece importantes lecciones de aprendizaje de Psicología y Autoayuda, y esto se puede notar en la misma trama de la película, por ejemplo:
1) Para cumplir tus sueños tienes que tener un plan B. En el caso de la protagonista de la película, ella desea ser actriz, sin embargo, hasta que pueda vivir de sus películas, trabaja como camarera en un establecimiento.
2) Conoce su vocación, sabe cuál es su talento, es decir, sabe muy bien qué es aquello para lo que está llamada. Y lo más importante de todo, no renuncia a cumplir sus objetivos.
3) Seguramente tendrás que perseverar hasta el punto de que la realidad ponga a prueba tus sueños. Puede que tengas la tentación de tirar la toalla. Pero lo importante es que en ese momento haya una fuerza más profunda que brote de ti en forma de fe.

Ryan Gosling interpreta el personaje de Sebastián, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en fiestas de cócteles en bares de mala muerte, y tiene sueños de abrir su propio club y convertirse en músico famoso. Al igual que Emma Stone, Gosling también contó sus propias experiencias de audición que le habían sucedido en la vida real. El guionista, Chazelle, se reunió con Gosling en un bar cerca de la casa de este último en Hollywood Hills, cuando Gosling estaba a punto de comenzar el rodaje de The Big Short.  Lo que para muchos podría ser una extraordinaria coincidencia debido a el positivo impacto que tuvo la integración de Gosling a la producción de la película.

 Actores, personajes y el director son los que hacen posible la realización de cualquier proyecto ambicioso, pero sin duda lo que atrapa a la audiencia es la trama o la historia, la cual en este caso es la siguiente:
“Mía (Emma Stone) es una de las muchas aspirantes a actriz que viven en Los Ángeles en busca del sueño hollywoodiense, se gana la vida como camarera mientras se presenta a montones de pruebas de casting. Sebastian (Ryan Gosling) es un pianista que vive de las actuaciones de segunda que le salen, y su sueño es regentar su propio club donde rendir tributo al jazz más puro. Los destinos de Mia y Sebastián se cruzaran y la pareja descubrirá el amor, un vínculo que hará florecer y luego poner en jaque las aspiraciones de ambos. En una competición constante por buscar un hueco en el mundo del espectáculo, la pareja descubrirá que el equilibrio entre el amor y el arte  puede ser el mayor obstáculo de todos.” La trama funciona como una especie de carta de amor al Hollywood clásico y una celebración del cine en su más pura forma, de alguna manera esta película se las arregla para evitar la imitación, esto hace que se eviten los molestos “clichés” y es un gran elogio para el director.

La música podríamos decir que es alma de cualquier producción, decimos esto porque sin duda la música es la que crea el ambiente de cualquier escena, uno no puede atrapar a la audiencia con solo con una buena actuación, debe tener algo más, algo que le de vida, y ese es el trabajo de la música.
Justin Hurwitz es un compositor y guionista estadounidense, conocido por sus colaboraciones con el guionista y director Damien Chazelle en las películas Whiplash y la misma La La Land. Hurwitz y Chazelle se conocieron como estudiantes universitarios en la Universidad de Harvard donde tocaban habitualmente en una misma banda y se convirtieron en compañeros de habitación. Ya que sabemos un poco a cerca de la historia de el director y el compositor de la música dentro de la cinta, podemos decir que la combinación de talentos de Hurwitz y Chazelle funciona bastante bien, y no lo decimos solo por el lazo que se ha forjado a lo largo de los años, más bien es por el gusto que tienen hacia la música y lo bien que supieron implementarlo dentro de la película.

Antes de cualquier cosa, es necesario tener todo planeado, para una película, cortometraje y demás es necesario la planeación correcta, y este es el trabajo de la producción.

 El 14 de abril de 2015, se anunció que Ryan Gosling y Emma Stone estaban en conversaciones para unirse a la película de los papeles principales, mientras que se reveló que el guión fue escrito antes de la película Whiplash. El 30 de abril, ambos actores Gosling y Stone fueron confirmados para los papeles principales. El 8 de julio de 2015, se informó que Jessica Rothenberg, Sonoya Mizuno y Callie Hernández se añadieron a la película para interpretar a las compañeras de piso del personaje de Stone. El 10 de julio de 2015, The Hollywood Reporter confirmó que J. K. Simmons firmó para reunirse con su director de Whiplash en la película musical interpretaría el papel del jefe de Sebastian. El mismo día, THR también informó que Finn Wittrock se había unido a la película para interpretar el papel de Greg, mientras que los productores de la película serían Berger, Gary Gilbert, Horowitz y Marc E. Platt. Todo esto logró hacer realidad lo que según el director y varios actores del reparto afirman fué un reto bastante grande, esto debido a que el hacer un musical en un tiempo donde los balazos y las caídas de grandes alturas son la sensación.

 Ya en las salas de cine, La La Land fue recibida con elogios de la crítica, con elogios dirigidos al guión y dirección de Chazelle, las actuaciones de Gosling y Stone, la partitura musical de Hurwitz y los números musicales de la película. El sitio web de comentarios Rotten Tomatoes da a la película una calificación de aprobación del 93%, basada en 307 revisiones, con una calificación promedio de 8,7/10.
El consenso crítico del sitio dice, "La La Land da una nueva vida en un género pasado con la dirección emocionante, asegurada, funcionamientos de gran alcance, y un irresistible excedente del corazón." En Metacritic, que asigna una calificación normalizada, la película tiene una puntuación de 91 sobre 100, basado en 39 revisiones, lo que indica "aclamación universal".
 Peter Travers de Rolling Stone nombró a La La Land su película favorita de 2016.
Peter Bradshaw, de The Guardian, otorgó a la película cinco de cinco estrellas, describiendola como "una obra maestra soplada por el sol".
Tom Charity de Sight & Sound dice: "Chazelle ha elaborado esa cosa rara, una comedia genuinamente romántica y, además, una rapsodia en azul, rojo, amarillo y verde".
Diana Dabrowska de Cinemascope escribió: "La La Land puede parecer el mundo con el que soñamos, pero también entiende la crueldad que puede salir de (o socavar) esos sueños, es filmada en CinemaScope y, sin embargo, sigue siendo una obra maestra íntima." Estas críticas y comentarios han permitido que esta obra cinematográfica sea única en su tipo, rebelde en cuestión a su época y bella a la percepción del espectador que gusta de la combinación de una buena película y a buena música.