Críticas de fotografía y pintura

CRÍTICA DE PINTURAS Y FOTOGRAFÍAS

ANÁLISIS DE PINTURAS

Jackson Pollock

Autumn Rhythm (Número 30)

1950

El artista utiliza una técnica de pintura, desarrollada por el alemán Max Ernst, llamada “dripping”, que consiste básicamente en respingar gotas de tinta en sus telas de proporciones exageradamente grandes colocadas en el suelo,  formando así trazos y formas armoniosas que parecen bailar juntas y entrelazadas. Para hacerlas, Pollock se basa en el primero pingo de tinta que se deja caer y no utiliza pinceles.

La forma es variada y abstracta

Su línea es dinámica, juega con la composición de los colores sombríos

Sus colores son Blanco, negro, beige y marrón que contrastan los unos con los otros para dar balance

Su textura es un poco rugosa en algunas partes y otras lisas, sobretodo rugosas las zonas más marrones tal vez representando una saturación de oscuridad

Su luz depende de la saturación de líneas, mientras más líneas en tonos oscuros, menos luz

Su composición es variada y abstracta completamente, pudiendo transmitir diferentes cosas a las personas dependiendo del inconsciente

Es un cuadro con ideas y sentimientos plasmados,

La pintura nos transmite creatividad o ingenio, en los bordes en mi opinión se puede sentir el detalle que se ha puesto en la pintura, es un sensación parecida a cuando descubres algo y sientes la alegría y tranquilidad de ello.

Sin embargo, si hacemos una interpretación estrictamente formal, sin tener en cuenta el proceso creativo que daba lugar a los drippings, estaremos en un importante error.
Generalmente el proceso creativo desarrollado por el artista en la realización de la obra no es una cuestión determinante, por el contrario sí lo es en la obra de Pollock, muy preocupado por explicar y transmitir la energía gestual de la que partía.

Autor: Frida Kahlo

“Las dos Fridas”

1939

Forma figurativa, representando a dos Fridas de diferentes nacionalidades que se unen por sus manos y un mismo corazón. Se marca fuertemente por la línea horizontal denotando a las dos Fridas sentadas y unas líneas diagonales que convergen en sus manos unidas, pero dentro de un análisis connotativo, podemos interpretar que ambos personajes se complementan por el corazón que la Frida mexicana cortó para unir con su hermana europa, sin importar la sangre derramada de su vestido y el  pequeño retrato de Diego Rivera en su mano, mostrando su amor pasional por él. Los colores son muy arraigados a la nacionalidad de cada Frida, el blanco de los vestidos típicos mexicanos, y los colores vivos azul y verde de las nacionalidades europeas que su esposo Diego Rivera le solicitaba usar, además de agregar un fondo azul lleno de “nubes”, tal vez representando alguna habitación de su famosa “Casa Azul” en la Ciudad de México o algún momento en el que la autora se haya conectado espiritualmente con su otro ser.

La textura es lisa y suave con el fondo de nubes. La técnica es un dibujo figurativo con una luz real, tal vez de sol, se compone de un sillón largo de color verde, un fondo “celestial” rodeado de nubes,

ANÁLISIS DE FOTOGRAFÍAS :

Jazz Pao, 2002, “La Plaza”
Pao es un fotógrafo con un estilo particular, el gusta de tomar fotos de lugares públicos y de cosas que la mayoría de las personas podrían considerar simples, pero según él, son las cosas y expresiones simples las que dan un impacto mucho más fuerte dentro de nuestro entorno.
Para esto usa un tipo de plano abierto que nos permite de cierta forma apreciar una escena cotidiana de alguna explanada o plaza, vemos a ciertos personajes dentro de ella, destacando a un hombre caminando con la mirada un poco agachada, unas carpas al fondo de la imagen, además ciertos hombres y mujeres trabajando en ellas.
Si nos vamos a un entorno más connotativo de la fotografía, podríamos intuir que es un día de trabajo normal para algunos, y el hombre que destaca en la foto, tiene algunos pensamientos profundos, mostrando madurez en la mirada y la reflexión muy fuerte.

Usa colores muy sombríos que nos hace entrar en una atmósfera algo lúgubre y fría, pero a la vez llena de sentimientos fuertes como lo mencionamos anteriormente tratándose de reflexión, de pensar acerca de algo de un impacto muy fuerte dentro de la vida de los personajes en la fotografía.

Usa elementos como el punto de fuga ubicados en las dos paredes alrededor del hombre al frente, y el espacio negativo de la escena.

@Alfoareo, “Reflejos”

Alfonso es un fotógrafo de pocos años de experiencia, le gusta tomar fotos de la naturaleza donde no hay grandes cosas de los humanos. Como aquí podemos ver solo hay un Puente sin personas o grandes idílicos. Él quiere volvernos a enseñar lo hermoso de la naturaleza con sus fotos.
Es un paisaje de un lago con un Puente en el fondo y árboles. Sin ninguna persona en el encuadre mostrando calma y paz. El reflejo de las nubes en toda el agua. Es un atardecer con muy poco sol.

Aquí maneja la profundidad de campo. Aquí lo que enfoca son las olas del lado izquierdo dándole más peso a ese lado, pero las nubes hacer que el contra peso está equilibrado.

Lo principal son las hojas de la izquierda y el cielo. Aquí el peso está muy bien distribuido en los dos lados de la obra con las hojas y las nubes. Utiliza los tonos fríos y muy pocos tonos cálidos.

Lo principal es la naturaleza con el agua, las plantas y muy poco de la arquitectura humana. Enseña que la naturaleza es algo de lo más bonito que nos han dado, por eso lo que tiene más peso es las hojas. La Paz es el segundo significado, porque no se ve el agua en movimiento o aire moviendo las hojas, las nubes con formas muy bonitas y sin ninguna forma